« ROOM 237 » à la Galerie Bubenberg-Paris
07 - 22.06.2019
Exposition
Une exposition de 9 artistes contemporaines réunies dans la Galerie Bubenberg à Paris
ROOM 237
Avec Sharon Alfassi, Jeanne Berbinau Aubry, Lena Marie Emrich, Marion Flament, Sophie Kitching, Rosanna Lefeuvre, Amanda Moström, Caroline Reveillaud, Chloé Royer et Anna Ternon
Commissariat d’exposition : Anne Bourrassé
Scénographie : Mathilde Rouiller
Catalogue : Flora Fettah
Design Graphique : Ariane Delahaye
Ce que nous vivons dans nos intérieurs, c’est un rituel quotidien avec les objets qui nous entourent. Chacun d’eux a sa place, son histoire, ses souvenirs, son esthétique, le tout à l’image de son propriétaire. Dans la Room 237, le propriétaire devient les propriétaires. Elles sont multiples, 10 pour être exact. 10 artistes contemporaines qui détournent et s’approprient des éléments domestiques, dans la forme, dans la matière, ou dans la symbolique, pour se fondre dans un imaginaire de l’espace intérieur, à la fois sensible et mystique. Dans cet espace confiné, les œuvres cohabitent dans une conversation silencieuse pour former une pièce à vivre, de jour comme de nuit.
Le titre doit sa référence au film “The Shining” de Stanley Kubrick où la Room 237 de l’hôtel est le lieu de tous les fantasmes. L’hôtel est un lieu de passage, un lieu de vie éphémère où les objets ne nous appartiennent pas. Ici, à chacun de se mêler à la fiction, d’en être acteur et de participer à cette mise en scène du réel. Transporté dans ce scénario immersif, chacun peut se projeter dans un “chez soi”, par son interaction avec les oeuvres, et transformer l’inconnu en familier.
De l’étrangeté dans l’utile, de l’absurde dans le rationnel, voilà que l’art se meut dans l’objet sans le souci de la reproductibilité. Ce qui nous apparaît alors, ce n’est pas un rideau, une tapisserie, ni même une table. Ce sont des œuvres à lire, à toucher, à rêver. Intégrées à l’environnement domestique, les oeuvres font taire l’intimidante distance qui se loge habituellement dans le “white cube”. La pièce à vivre permet de questionner le contexte dans lequel on expose un art si intimement lié à notre vie. Un art qui depuis toujours, existe pour vivre à nos côtés.
Design Graphique — Ariane Delahaye
Design Graphique — Ariane Delahaye
Sharon Alfassi
Story Teller, 2018
costume en drap de laine pure
Jeanne Berbinau Aubry
Cristallisations, 2019
Néon d’enseigne récupéré, alun, transformateur 4000V, câbles haute tension.
Sophie Kitching
Golden Window, 2015-2016
store vénitien vinyle, feuilles cuivre zinc
162 x 98 cm
Amanda Moström
HAND I, 2017
Bronze
10 x 8 x 4,5cm
Pièce unique, datée et signée
Galerie Chloé Salgado Paris
Vue d’exposition
Vue d’exposition
Anna Ternon
Nos paysages en devenir, 2018
Tapisseries sur canevas, structures en acier et aluminium
25cm de diamètre sur 12 cm de pieds